Se dice que el comic, propiamente dicho, comenzó en 1938 con la publicación del primer "Action Comics" y la aparición de "Superman", y esto es de hecho así, por lo menos en lo concerniente a lo que nosotros entendemos como comics.
No obstante, esto del comic no fue generación espontánea, es decir: no surgió "de la nada".
Una de las primera muestras de arte al estilo "comic" data de finales del siglo XV, donde Albrecht Dürer representaba en grabados un arte que sería inspiración para generaciones por venir.
Ya con la Reforma, estas "strips" comenzaron a tener una connotación más política, haciendo referencia a la persecución de los Hugonotes o el ascenso de Guillermo III al trono, entre otros temas.
Un hecho peculiar que se daba en la zona de Tyburn, Londres, era la venta de grabados (de pobre calidad) de las ejecuciones públicas - algo muy popular. Artistas que rodeaban "el evento" vendían a los espectadores estas escenas escabrosas como souvenir - hay que tener en cuenta que se ejecutaron a más de 10.000 personas y que era común ver multitudes asistiendo al "espectáculo". Un detalle no menor, era que las escenas vendidas no correspondían al evento al que se asistía si no de uno anterior, ya que el tiempo de la ejecución no era suficiente para que el artista grabara y vendiera muchas piezas el mismo día, y, no hay necesidad de aclarar que éstas (las escenas) eran de muy pobre calidad.
Con el grabado en planchas, la producción se hizo más detallista y expedita, y, sumado a la aparición de varias imprentas a lo largo del país (Inglaterra) y la proliferación de artistas (muy mal pagos y trabajando en condiciones deplorables), los "comicals" se hicieron mucho más populares.
Muchos artistas desaparecieron en el ostracismo, pero algunos sí tuvieron el éxito merecido.
Uno de ellos fue William Hogarth (1697-1764), quien trató mediante sus obras temas morales y sociales, con una poderosa estética. Hogarth, quien es a veces considerado un pionero dentro de las historietas, realizaría una serie de pinturas al estilo comic, entre las que podemos destacar "Hudibras Sallies Forth" o "Beer Street and Gin Lane", abordando, como resulta bastante obvio, el tema social de la bebida, las bondades de beber cerveza ligera inglesa (ale) o algo más fuerte como el gin, y los problemas que esto podría acarrear.
Se podría decir que el padre del comic moderno es Rodolphe Töpffer. Era el año 1830, y aparecían los antihéroes que luchaban desesperadamente contra el destino, la naturaleza, y la sociedad. La inclusión de movimiento, no sólo en los efectos visuales sino también en el personaje y la moral, eran marcas características de este suizo. Como podrán apreciar, las leyendas ya formaban parte integral, así como las secuencias en paneles.
Con los avances en procesos fotográficos - y el consiguiente abaratamiento del precio de impresión - y las mejoras en encuadernación, la noción de vender revistas conteniendo el tipo de material mencionado con anterioridad, se volvió más viable.
2 estilos son los que ganaron el mercado: el "documental" y los "penny dreadful". El primero consistía en los "asuntos del día" contados con ilustraciones, mientras que el segundo era formado por historias de terror y crimen (o incluso famosas poesías hechas "comic").
Con el tiempo, los "penny dreadful" dieron paso a su antítesis, por así decirlo; unos "comics" que hacían énfasis en las bondades del pueblo inglés, en su superioridad, en los valores cristianos, y la rectitud moral al hacer lo que se debe por tu país (incluyendo la matanza de nativos de varios lugares que no aceptaban el cristianismo como doctrina). Un ejemplo de esto era "Boys of England" de 1866.
No obstante, esto del comic no fue generación espontánea, es decir: no surgió "de la nada".
Una de las primera muestras de arte al estilo "comic" data de finales del siglo XV, donde Albrecht Dürer representaba en grabados un arte que sería inspiración para generaciones por venir.
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| Los 4 jinetes del apocalípsis - Dürer Retrieved from https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Durero on 1/11/2017 |
Ya con la Reforma, estas "strips" comenzaron a tener una connotación más política, haciendo referencia a la persecución de los Hugonotes o el ascenso de Guillermo III al trono, entre otros temas.
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| The Death of Latimer and Ridley - Foxe's - 1563 Retrieved from: http://www.johndclare.net/KS3/2-3-4.htm - 1/11/2017 |
Un hecho peculiar que se daba en la zona de Tyburn, Londres, era la venta de grabados (de pobre calidad) de las ejecuciones públicas - algo muy popular. Artistas que rodeaban "el evento" vendían a los espectadores estas escenas escabrosas como souvenir - hay que tener en cuenta que se ejecutaron a más de 10.000 personas y que era común ver multitudes asistiendo al "espectáculo". Un detalle no menor, era que las escenas vendidas no correspondían al evento al que se asistía si no de uno anterior, ya que el tiempo de la ejecución no era suficiente para que el artista grabara y vendiera muchas piezas el mismo día, y, no hay necesidad de aclarar que éstas (las escenas) eran de muy pobre calidad.
Con el grabado en planchas, la producción se hizo más detallista y expedita, y, sumado a la aparición de varias imprentas a lo largo del país (Inglaterra) y la proliferación de artistas (muy mal pagos y trabajando en condiciones deplorables), los "comicals" se hicieron mucho más populares.
Muchos artistas desaparecieron en el ostracismo, pero algunos sí tuvieron el éxito merecido.
Uno de ellos fue William Hogarth (1697-1764), quien trató mediante sus obras temas morales y sociales, con una poderosa estética. Hogarth, quien es a veces considerado un pionero dentro de las historietas, realizaría una serie de pinturas al estilo comic, entre las que podemos destacar "Hudibras Sallies Forth" o "Beer Street and Gin Lane", abordando, como resulta bastante obvio, el tema social de la bebida, las bondades de beber cerveza ligera inglesa (ale) o algo más fuerte como el gin, y los problemas que esto podría acarrear.
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| Beer Street and Gin Lane - Hogarth - 1751 Retrieved from: http://www.artble.com/artists/william_hogarth/drawings/beer_street_and_gin_lane - 1/11/2017 |
Se podría decir que el padre del comic moderno es Rodolphe Töpffer. Era el año 1830, y aparecían los antihéroes que luchaban desesperadamente contra el destino, la naturaleza, y la sociedad. La inclusión de movimiento, no sólo en los efectos visuales sino también en el personaje y la moral, eran marcas características de este suizo. Como podrán apreciar, las leyendas ya formaban parte integral, así como las secuencias en paneles.
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| Retrieved from: https://bcrfj.revues.org/7178 - 1/11/2017 |
Con los avances en procesos fotográficos - y el consiguiente abaratamiento del precio de impresión - y las mejoras en encuadernación, la noción de vender revistas conteniendo el tipo de material mencionado con anterioridad, se volvió más viable.
2 estilos son los que ganaron el mercado: el "documental" y los "penny dreadful". El primero consistía en los "asuntos del día" contados con ilustraciones, mientras que el segundo era formado por historias de terror y crimen (o incluso famosas poesías hechas "comic").
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| Ejemplo de un "penny dreadful": "Sweeney Todd, the demons barber from Fleet St." - 1878 Retrieved from: https://www.pinterest.com/inkyneverwhere/sweeney-todd-inspiration-rsch/ - 01/23/2017 |
Con el tiempo, los "penny dreadful" dieron paso a su antítesis, por así decirlo; unos "comics" que hacían énfasis en las bondades del pueblo inglés, en su superioridad, en los valores cristianos, y la rectitud moral al hacer lo que se debe por tu país (incluyendo la matanza de nativos de varios lugares que no aceptaban el cristianismo como doctrina). Un ejemplo de esto era "Boys of England" de 1866.
Eventualmente, un cuarto tipo de revista nacería, si bien mezclando texto e imagen como las anteriores, pero con más énfasis en esto último. "Punch - or the London Charivari" (1841 - Bryant) fue uno de las primeras publicaciones de gran éxito, caracterizada por su mordaz estilo político y calidad de entintado. A ésta le siguieron otras en el estilo como "Judy" (1867 - Dalziel) o "Scraps" (1883 - Henderson).
Con el surgimiento de más revistas y más competencia, se minimizaron los costos, aunque también bajó su cotización, mayormente porque muchas revistas de otros lares comenzaron a copiar material y a publicarlo como propio (recordemos que la primera ley propiamente dicha de Derecho de Autor surgiría por fines de los '40).
Para 1880 tendríamos ya la mayoría de los elementos que componen un comic como tal: más imagen que texto, el texto en burbujas, humor y/o crítica social, mayor número de paneles, el formato de la revista. Es difícil determinar con exactitud cual fue el primer comic propiamente dicho, aunque tenemos algunas opciones por donde empezar.
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| Retrieved from: http://www.aninkytale.co.uk/Proprietors_of_Punch_Magazine.html - 01/24/2017 |
Con el surgimiento de más revistas y más competencia, se minimizaron los costos, aunque también bajó su cotización, mayormente porque muchas revistas de otros lares comenzaron a copiar material y a publicarlo como propio (recordemos que la primera ley propiamente dicha de Derecho de Autor surgiría por fines de los '40).
Para 1880 tendríamos ya la mayoría de los elementos que componen un comic como tal: más imagen que texto, el texto en burbujas, humor y/o crítica social, mayor número de paneles, el formato de la revista. Es difícil determinar con exactitud cual fue el primer comic propiamente dicho, aunque tenemos algunas opciones por donde empezar.
