martes, 28 de febrero de 2017

COMICS AMERICANOS DE 1930

Mientras "Jingles", "Crackers", y "Happy Days" hacían furor en el Reino Unido, en los Estados Unidos algunos comic books tomarían forma y marcarían época, más que nada por la popularidad de sus personajes.

Uno de los más populares de por aquel entonces era el conocido por estos lares como "Lorenzo y Pepita", ("Blondie" - 1930), creado por Chic Young. Al principio, Blondie Boopadoop supo ser el personaje principal de este strip: una rubia atractiva, un tanto voluble, y medio tonta - estereotipando una imagen que perduraría hasta estos días. Blondie tenía una serie de pretendientes, el principal de los cuales era Dagwood Bumstead, hijo desheredado de un magnate ferroviario, que se las daba de playboy...con poco éxito, con el que eventualmente  se casaría y tendría dos hijos, Alexander y Cookie. El cambio de estilo del strip, de las bromas tontas y un poco sexistas, a las de ambiente familiar de clase media, luego del casamiento de la pareja, no sólo provocó que el comic - casi destinado a la desaparición - subsistiera, sino que perdurara hasta el día de hoy, con la consecuente creación en el ínterin de películas, programas de radio, y una serie animada.

Retrieved from: https://en.wikipedia.org/wiki/Blondie_(comic_strip) - on 02/28/2017
Por aquellos años, otro comic popular, aunque poco conocido hoy día, fue el escrito y dibujado por VT Hamlin en 1933: "Alley Oop". Esta historia se centra en la Edad de Piedra en el reino de Moo, donde Alley convive con diferentes chicas y otros cavernícolas, teniendo ocasionales disputas con sus vecinos del reino de Lem. Eventualmente Hamlin incorporará una máquina del tiempo, con la que Alley hará las veces de expedicionario para el doctor Elbert Wonmug, viajando al Antiguo Egipto, el Lejano Oeste, o al pleno siglo XX.

Retrieved from: http://www.comicartfans.com/gallerypiece.asp?piece=580947 - on 02/28/2017


En 1934 aparecía "Lil' Abner", historia que refería a un clan de sureños oriundos de Dogpatch. Este comic se publicó hasta 1977, 2 años previo a la muerte de su escritor y dibujante, Al Capp. Publicado en más de 28 países, su importancia radica en la visión que el mundo obtuvo del sur americano a partir de la interpretración de Capp, quien no era sureño. La representación del personaje principal (Lil' Abner) como alguien simplón, inocente, crédulo, y dulce viviendo en un mundo cínico, sería algo que a veces se asociaría con las gentes del medio oeste / sur americano.

Retrieved from: http://lil-abner.com/ - on 02/28/2017

Sin lugar a dudas, el personaje más famoso de esta época, en estos "comics sindicalizados", sería "Popeye", creación de Elzie Crisler Segar, quien apareciera por primera vez en "Thimble theatre" en 1929 (aunque el comic ya hacía 10 años era publicado).
Popeye es conocido por muchos, incluso hoy, con su característicos cachetes inflados, su ojo derecho cerrado, sus abultados brazos, y su amor por la espinaca, de la cual obtiene su fuerza sobrehumana. También por su amor por la flaca Olivia, y la presencia de su archi-enemigo, Bluto, quien constantemente trataba de arrebatarle a su chica, o dejarlo en ridículo. El marinero era además ilustrado como un ser de poca educación, pero capaz de resolver conflictos más allá de sus aparentes limitaciones intelectuales. La distintiva pipa de Popeye también era tan polifacética como su dueño, haciendo las veces de soplete, propulsor, o periscopio.
Muchos artistas fueron quienes continuaron la obra de Segar a la muerte de éste: Bud Sagendorf, Max Fleischer, Bobby London, y quien lleva las riendas al dia de hoy Hy Eisman, y se puede encontrar al pintoresco personaje en infinidad de medios, ya sean comics, dibujos animados, videojuegos, publicidades, e incluso películas.

Retrieved from: http://popeye.org/popeye/popeye-comic-strip - on 02/28/2017

Retrieved from: http://comicvine.gamespot.com/forums/battles-7/bugs-bunny-vs-popeye-the-sailor-man-757492/ - on 02/28/2017


Éstos son sólo algunos de los comics más importantes de esa década, pero claro, todavía no he nombrado a la familia Disney, cosa que sucederá en breve.

Sitios recomendados: 
http://blondie.com/the_blondie_story/

http://lil-abner.com/

http://www.popeye.com/

viernes, 17 de febrero de 2017

EL COMIC PARA NIÑOS - parte 2

Otros comics de por aquel momento marcaban una especie de revolución juvenil, con la que muchos niños y pre-adolescentes se veían identificados. Corrían los años '50 cuando David Law crearía en "Dennis The Menace"  (Daniel El Travieso) - 1951 -, un personaje cuya popularidad fue notoria hasta el ocaso del siglo XX, haciendo Ken Reid lo propio con "Roger The Dodger" - 1953 -, y Leo Baxandale con "Bash Street Boys" - 1954 -, una escuela de inadaptados educados por maestros muy particulares. Si bien los dos últimos artistas perfeccionaron el "contar un chiste" y la maximización del uso de los paneles para provocar el efecto deseado, ninguno llegó a crear un personaje tan duradero como el que crearía Law, siendo representado en series de TV (1959 y 1986), películas (1987,1993 y 2007) y videojuegos (1993 y 1998).

"Beano" - 1963 - retrieved from: http://kazoop.blogspot.com.uy/2013_08_01_archive.html - 2/1/2017

"Roger the dodger" - retrieved from: https://www.pinterest.com/pin/408631366173348360/ - 2/1/2017

"Dennis The Menace" - retrieved from: http://www.dailymail.co.uk/news/article-1211390/Scrawled-pack-Players-Dennis-Menace.html - 2/1/2017
De igual forma que la mayoría de los artistas mencionados anteriormente, la remuneración para estos 3 genios seguía siendo la mínima, al igual que el reconocimiento casi nulo, dado que las editoras (en este caso DC Thompson) no les permitían firmar sus trabajos y estos eran propiedad de la empresa en cuestión.
La competencia entre Amalgamated Press y DC Thompson continuó bien entrados los '50, con AP sacando "Knock-out" en 1939, y DC Thompson respondiendo con "Topper" (1953) y "The Beezer" (1956).
Luego de que los propietarios del famoso diario londinense "The daily mirror" adquirieran Amalgamated Press en 1960, formando el grupo IPC, es editado un comic que fuera muy popular por aquellas épocas: "Buster". Éste sería sólo el primero de una nueva camada en la competencia entre la antigua AP, DC Thompson y Odham, y durante los '60 y los '70 otros títulos, con éxito diverso, verían luz, entre ellos "Wham!" y "Pow" de la editorial Odhams, "Sparky" de DC Thompson, y "Whizzer and chips" de IPC.

"Buster" - 1976 - retrieved from: http://britishcomics.wikia.com/wiki/Buster_(Comic) - 2/1/2017

Algunos cambios que se dieron durante esta "justa" para ver quién ganaba más público y vendía más comics incluyó la posibilidad de los fans de tener sus cartas publicadas en una sección especial del comic, la aparición de puzzles y competiciones, y los regalos.
Por otro lado, la disminución de la calidad se hizo patente, tanto en arte como en contenido.
En cuanto a la popularidad, mucho de ustedes se preguntarán qué pasa con los que ustedes leían de chicos, que todavía no han sido mencionados. No os preocupéis! Esos estarán el próximos post.

lunes, 6 de febrero de 2017

EL COMIC PARA NIÑOS - parte 1

A principios del siglo XX, previo a la primera Guerra Mundial, los editores de comics, a sabiendas de que los niños de aquella época empezaban a contar con una "mesada", decidieron darle un giro a los comics satíricos y de humor para adultos que publicaban, y orientarlos a los pequeños.
Colores brillantes, arte menos denso, y menos texto serían características pensadas para atraer a este nuevo público.
Manteniendo los "comical comics" a un penique, las ventas aumentaron exponencialmente situándose en millones en vez de miles.
Uno de los primeros comics en reconvertirse fue "Puck". Originalmente intencionado a adultos y con contenido político y social, fue en su reconversión 
 para niños que logró el éxito económico. Abajo vemos un antes y un después de la misma.


"Puck" #1 (1904) - retrieved from: https://legionofandy.com/2016/07/29/ben-day-dots-part-7-the-birth-of-the-comic-book/ - 29/1/2017

"Puck" #1717 (1937) - retrieved from: http://lewstringer.blogspot.com.uy/2012/06/this-week-in-1937-puck-joker-and.html - 29/1/2017
Muchas publicaciones siguieron este camino dejando los comics para adultos de lado, y transformándose en un negocio con una público objetivo de por debajo de los 12 años, mostrándose esta forma de actuar mucho más rentable que la anterior.
Más allá de los inmediatos beneficios económicos para las editoriales, y el beneficio agregado de lectura y la creación de un mundo exclusivo del niño, con los años, esta forma de pensar traería aparejado el concepto que perdura hasta el día de hoy en muchas cabezas, de que el comic es algo pensado por y para los niños.
Algunos comics icónicos de esta época y movimiento fueron "Jingles" (1934), "Crackers" (1929), y "Happy Days" (1938).

"Jingles" #525 (1947) - retrieved from: http://lewstringer.blogspot.com.uy/2016/07/jingles-no525-1947.html - 29/1/2017
"Amalgamated Press" fue quizás la empresa que sacó más ganancias de esta movida, incursionando incluso en el cine con "Film Fun" en 1920, y en radio con "Radio Fun", en 1938.
Más allá de esas innovaciones, estéticamente AP seguía con algunos conceptos del pasado, como los diálogos en la parte de abajo del panel, hecho que sería un sello distintivo en sus producciones. Su rival de la época, DC Thompson, haría lo opuesto, utilizando principalmente los conocidos como "speech balloons". Algunos de los títulos más famosos de DC fueron "The dandy" y "Beano", que reflejaban además, la coyuntura económica y social de ese tiempo en su lugar de orígen, Dundee.
A partir de 1940 otros títulos, algunos conocidos por muchos incluso al día de hoy, harían furor...pero eso es para la próxima entrada sobre comics para niños.

"The Dandy" #1 - 1937 - retrieved from: http://www.blogblowfish.com/2015/09/02/history-of-the-british-comic-industry-part-2-the-golden-age/ - 29/1/2017


miércoles, 1 de febrero de 2017

EL COMIC ANTES DEL COMIC - parte 2

Algunos sostienen que el primer comic moderno fue autoría de Wilhelm Busch, quien fue el primer artista profesional en el rubro de los "comic strips". Su influencia fue tal que terminó siendo plagiado en la mayoría de los países de Europa, teniendo como personajes principales a animales o insectos (esto les suena familiar?). De estilo satírico y escrita en verso, "Max and Moritz" fue su creación más representativa, siendo traducida a más de 90 idiomas.
Der unfreiwillige Spazierritt - Wilhelm Busch - 1865
Retrieved from: https://bcrfj.revues.org/7178 - 1/11/2017

Otros indican que en realidad el primero por influencia y estilo fue "Ally Sloper's Half Holiday" de Gilbert Daziel (1884), que como característica distintiva presentaba un personaje - Alexander Sloper - de forma continua en todos los números. Ésta exposición permitió que este personaje de clase media-baja y afecto a la bebida evolucionara conforme los números iban pasando, cosa que no podría haberse dado en formato y concepto anteriores, y que sucede hasta el día de hoy en gran número de títulos.

Retrieved from: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/2/2f/AllySloper'sHalfHoliday.jpg/235px-AllySloper'sHalfHoliday.jpg - 01/24/2017

La promoción y los nuevos puntos de venta también moldeó el éxito de "Ally Sloper's...", ya que no solo podía ser encontrado en puestos de diario sino también en kioskos. No hay necesidad de decir que ni su creador, Charles Ross, ni la gente que se dedicó a hacer el arte de "Ally..." vio sus esfuerzos propiamente recompensados, ya que los editores se las ingeniaron para pagar lo mínimo indispensable, utilizando entre otros recursos la reimpresión de material ya creado o la contratación de dibujantes amateur.
El desafío luego fue doble, ya que los mismos editores liderados por Alfred Harmsworth- propietario de Amalgamated Press- promovieron la "halfpenny revolution": la idea era vender más, cobrando la mitad del valor de las anteriores revistas, y tratando de ahuyentar el gusto de cierta gente por los "penny dreadful" al orientar estas nuevas revistas hacia un público más amplio. Algunos de los más populares dentro de esta movida fueron "Comic cuts" e "Illustrated chips", ambos de 1890.


Weary Willie & Tired Tim from "Illustrated Chips" - Tom Browne - 1922
Retrieved from: http://comicbookplus.com/?dlid=2452
Sin el impacto político de formatos anteriores, con la calidad de las impresiones a la baja, y en un estilo que imitaba básicamente lo hecho por Daziel con "Ally Sloper's...", los editores lograron su cometido de eliminar los "penny dreadful" del mercado y hacer buen dinero, aunque artísticamente no aportaron gran cosa. Más allá de reducir costos en tinta, material, y tamaño de las publicaciones, estos nuevos "halfpenny comics" británicos empezaron a piratear material americano, aunque cabe recordar que los de "las barras y estrellas" ya habían hecho lo propio unos años antes para con ellos.

En los Estados Unidos, el comic strip moderno (ese que se lee en la página de chistes de los diarios incluso hasta el día de hoy, usualmente compuesto por 3 o 4 paneles) surge de la rivalidad entre dos periódicos en 1896, siendo "The yellow kid" considerado el primer personaje de comic en ser producido de forma continua y el responsable de estandarizar el "speech balloon" (la burbuja donde aparecen los diálogos de los personajes). Hacia el año 1915 la mayoría de los periódicos contenían comic strips, siendo éstos dirigidos tanto a niños como a adultos, y abarcando temas tan diversos como los étnicos, políticos, o sociales.

Retrieved from: http://www.elanapritchard.com/2013/04/the-yellow-kid.html - 1/11/2017
"Krazy Kat" fue por ese entonces otro comic strip relevante, al ser el primero dirigido a "adultos intelectuales", representando de manera absurda las interrelaciones entre los seres humanos.


Retrieved from: https://www.pinterest.com/jeni4cost/krazy-kat/ - 1/11/2017


Suplementos con éstos y otros títulos eran casi obligatorios en los periódicos de todo Estados Unidos, y si bien al principio fueron modestos y en blanco y negro, apareciendo en la parte de abajo de algunas páginas, con el tiempo llegaron a engrosar 8 páginas completas, siendo por entonces conocidos como "Sunday funnies". La creación del sindicato del comic se aseguró que los títulos más populares fueran publicados en distintos periódicos a lo largo y ancho del país, lo que coadyuvó al éxito de ciertos personajes, entre los que se puede citar a Winsor McCay y su "Little Nemo in Slumberland" de 1905 (influenciado por el Art Nouveau y con innovaciones en el tipo de paneles), a Lyonel Feininger y su "Wee Willie Winkiie's World" de 1906 (de gran expresionismo), y George Herriman con el ya mencionado "Krazy Kat".

Si bien de gran valor artístico y literario, y de gran influencia en títulos por venir, no fueron los más vendidos (o populares) en el país norteño. Strips como "Bringing up father" de George McManus (1913) - enfocado en los conflictos maritales de una pareja de inmigrantes irlandeses, o "Mutt & Jeff" de Bud Fisher (1907) sin dudas se llevan las palmas en este respecto.

No obstante, los comics tardarían en ser considerados arte como tal, y en ser aceptados, ya que tanto en Estados Unidos como en Inglaterra solo unos pocos llegaron a ser publicados por aquella época en libros que reuniera una colección de ellos (lo que podría ser similar a una novela gráfica, desde cierto punto de vista), y además el comic era considerado demasiado masivo para ser intelectual (o una lectura digna), y al tener ilustraciones no era propio de personas ilustradas - definitivamente una visión muy elitista del comic, que por suerte hoy ya no está tan extendida...aunque todavía...