BATMAN - DETECTIVE - parte 2

Esta es la segunda parte de aquella que te contaba hace poco más de un mes (link acá), un compendio de historias autoconclusivas del "Caballero Oscuro" enfocadas en su lado detectivesco, serie que fuese encomendada por Dan Didio a Paul Dini, contando en este caso con los guiones de Stuart Moore, Royal McGraw y el propio Dini, con el arte de Don Kramer y Andy Clark.

Este segundo tomo comienza con "Doble Discurso", una historia que se centra en el regreso de El Ventrílocuo. Arnold Wesker es un tipo tímido, con doble personalidad, que perpetra sus actos criminales a través de su muñeco, Scarface. Scarface ha sido avistado recientemente cometiendo un atraco, el único problema es que Wesker está muerto. Al exhumar su tumba, Gordon y "el murciélago" se percatan de que el cuerpo de Wesker ya no está allí. De allí en más sólo dos posibilidades: o Wesker ha resucitado, o alguien está usando su cuerpo. Utilizando su personaje de "Zurdo" Knox, Batman se infiltrará en los bajos fondos para saber quién está detrás de este asunto.

"Mordedura de Tiburón", también con guion de Dini, dibujo de Kramer, tinta de Wayne Faucher, y color de John Kalisz, nos lleva a una fiesta a bordo de un yate donde Bruce Wayne se encuentra nuevamente con reformado Acertijo, quien recordarás ahora se dedica a ser detective privado. En dicha fiesta, Matthew Atkins, un amigo de Bruce, alcoholizado, cae por la borda, sólo para ser atacado por tiburones. La pregunta es cayó o lo tiraron? La cuestión es que parece que no fueron en realidad los tiburones los que se hicieron con la vida del desdichado Atkins, y Batman - a regañadientes - hará equipo con El Acertijo para dar con la clave de lo que verdaderamente sucedió.

La tercer historia llamada "Asedio" nos mostrará a Wayne siendo el anfitrión de un meeting internacional donde representante de varios países (algunos enemistados de hace largo) tratan de ponerse acuerdo en determinados temas, cuando la torre Wayne es atacada por un terrorista que se hace llamar Vox. Con la ayuda de Robin, Batman tratará de poner a salvo a estos líderes internacionales antes que la torre colapse, intentado no develar su verdadera identidad en el medio. Aquí el guion pasa a manos de Stuart Moore, quien le da un cariz de mayor suspenso pero le saca el tono detectivesco. El dibujo de Andy Clarke cumple, aunque en lo personal no llega a lo realizado por Kramer. La paleta de colores de Nathan Eyring aquí se mueve en tonos más sepias, haciendo destacar en sus páginas más la presencia de Robin que de cualquier otro personaje.

En "Una Especie de Familia" Dini nos lleva a su personaje, Harley Quinn (y cuando digo "su" personaje es precisamente porque fue creado por él). Con el trio Kramer, Faucher, Kalisz a su lado, Dini nos cuenta de una Quinn que se encuentra siendo evaluada por el comité de la institución mental donde reside, siendo su moción de liberación denegada. Pero, una "liberación" que no esperaba se dará cuando el equipo del nuevo Ventrílocuo se ocupe de ella, tratando de que Quinn se una a sus filas. Ésta es una historia que va mucho sobre qué es lo que mueve a Quinn, y probablemente sea la más humana de todas las de este tomo.

"Criba" con guion de McGraw y la dupla Clarke / Eyring nos hace referencia al Trio Terrible, que en lo personal conociera con Dr. Mid-Nite (reseña acá). Alguien tiene una vendetta personal con este trio mafioso y está utilizando referencias a los animales que estos representan para deshacerse de ellos uno a uno. Batman deberá evitar que estos villanos mueran a manos de otro villano. En esta historia en particular, lo mejor parece pasar por el entintado y el color de Eyring, quien otra vez juega con el rojo para aspectos de destaque en medio de tonalidades oscuras.

El volumen cierra con un mini-arco de 2 partes llamado "Confianza" donde el cuarteto Dini / Kramer / Faucher / Kalisz nos presenta a un mago llamado Ivan Loxias (con una evidente inspiración en Ozzy Osbourne) y su perversa asociación con Joker. Un magistral trabajo de Faucher, y una muy buena narrativa visual de parte Kramer nos llevan flashback mediante a cuando Bruce Wayne y Zatanna se conocen de niños, para luego llevarnos de regreso al presente a la Baticueva donde ambos deberán hacer equipo si pretenden derrotar al Joker y su nuevo aliado. Con algo de satanismo y bastante de "cuidado con lo que deseas...", esta última aventura detectivesca parece ser de las mejores de este segundo volumen de "Batman: Detective".

Lectura ágil, amena, y al nivel del tomo anterior.

Retrieved from: https://www.cuartomundo.cl/2020/05/18/dc-salvat-batman-detective-parte-1-2/ on 12/26/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS 

AÑO: 2007

# DE PÁGINAS: 208

GUIÓN: PAUL DINI, STUART MOORE, ROYAL McGRAW

DIBUJO: DON KRAMER, ANDY CLARKE

TINTA: WAYNE FAUCHER, ANDY CLARKE

COLOR: JOHN KALISZ, NATHAN EYRING

COMPRAR COMIC

DESCARGAR COMIC - Si te gusta, compralo. Apoyá a tus artistas favoritos.

BATMAN - DETECTIVE - parte 1

 

En el año 2006, Dan Didio, Editor Ejecutivo de DC, decide crear una serie paralela a la que estaba llevando por aquel entonces Grant Morrison con su "Dark Knight", una que estuviese más concentrada en las habilidades detectivescas del "murciélago". Para ello contrata a Paul Dini, quien había estado a cargo de la serie animada de Batman, y quien fuese creador de la, ahora popular, Harley Quinn.

Esta serie de 2 tomos es un realidad una sumatoria de historias autoconclusivas e independientes, donde el paladín de Ciudad Gótica se verá desafiado por otro detective de gran talante, o rodeado por la locura y la tragedia. Luego de un año sabático alejado de la lucha contra el crimen, y ya con Tim Drake como nuevo compañero (en esta continuidad el Joker ya había matado al segundo Robin - Jason Todd - y el Robin original, Dick Grayson, se encontraba trabajando por su cuenta bajo el nombre de Nightwing)), el nuevo dúo dinámico se había encargado de derrotar a varios criminales como Hiedra Venenosa o el Espantapájaros. Las muertes rodearon a esta pareja de héroes, ya fuesen la de enemigos (KGBeast o el Ventrílocuo) o la de familiares (el padre de Drake). La pareja termina de amalgamar su unión el Tim aceptar a Bruce como padre adoptivo. 

Es en este contexto en el que veremos esta serie de aventuras que contó con otros guionistas como Royal McGraw, y un número importante de artistas como Don Kramer, Joe Benítez, o Wayne Fauchner. La primer historia, "Alta Sociedad", nos muestra a Batman enfrentándose a una banda de criminales que se infiltran en fiestas de clase alta para ejecutar sus atracos, y en la que Bruce deberá de trabajar en cubierto entre sus pares para dar con la pista del cerebro de la operación. El arte de J.H. Williams III es bastante bueno, sin convencerme su inconsistencia facial, aunque lo mejor pasa por los colores de John Kalisz.

La segunda historia "E.Nigma: Detective Privado", nos muestra a un Acertijo, en teoría rehabilitado, contratado para descubrir el asesino de Carrie Bishop. Mientras las pruebas parecen apuntar a Bruce Wayne, Nigma terminará haciendo equipo con el encapuchado, en una historia bien llevada, con arte de Don Kramer y un muy buen trabajo en tintas de Wayne Faucher; aquí los colores de Kalisz son de otra gama que la historia anterior, más convencionales si se quiere, pero brillando nuevamente.

La tercera historia es "Acechada", y el villano de turno es Hiedra Venenosa (quien recordemos está en el Hospital Psiquiátrico de Arkham). Esta exuberante y sensual Hiedra de Joe Benítez necesitará la ayuda del dúo dinámico para escapar de alguien que parece utilizar armas similares a la de la verde criminal.

"La Noche del Pingüino" es la historia siguiente, y contará con la participación de Zatanna y Lois Lane. El Pingúino insiste en que todas sus acciones son al día de hoy legal, aunque Batman no esté muy convencido de ello. Mr. Zzz aparecerá por el casino del "ave" dejándolo "desplumado" (sí...chiste casi obvio), y tanto Batman como Lois intentarán descifrar cómo fue que esto sucedió, ya que hay algo muy sospechoso detrás de todo esto.

"El Regreso del Dr. Fósforo" (villano que en lo personal no conocía) será, dentro de las historias presentadas en este volumen, la que quizás represente un mayor desafío para Batman. Alex Sartorius fue traicionado y condenado por ex-colegas, y luego de un experimento fallido, su cuerpo se transformó en uno inflamable. Sartorius irá tras sus ex-colegas en busca de venganza, en un guion sencillo y al pie por parte de Royal McGraw. Aporta para ver a Batman enfrentarse a un ser con superpoderes dentro de otras historias donde no, pero no será una de las aventuras más memorables del "Caballero Oscuro".

"Masacre Sobre Ruedas" es la última de las historias de esta primer parte de "Batman: Detective", una donde el Caballero Oscuro no es el centro, ya que es protagonizada por el Joker y Robin. El villano más demente e imprevisible de todos sale una navidad a "celebrar" matando a cuanto transeúnte se encuentre por la calle. El "Chico Maravilla" se encuentra atrapado como copiloto del "payaso" y es forzado a ser testigo de la masacre mientras trata de liberarse y frenar esta locura andante. El arte de Don Kramer se luce una vez más en esta obra.

Algo a destacar en esta colección es que, más allá de los diversos artistas, el dibujo es muy parejo, siendo tal vez lo que es menos de mi agrado lo de J.H. Williams III, si bien cumple. Tener al mismo colorista en John Kalizs y de tan buen nivel uniformiza y perfecciona la colección. En cuanto al guion, se nota cuándo sí y cuando no Paul Dini está presente, presentándonos un Batman detectivesco muy bien logrado. Ninguna de estas historias será tal vez memorable  - con excepción de la del Joker - pero es un buen puñado de historias que te permitirá adentrarte en otra faceta del "murciélago" y disfrutar de historias cortas y entretenidas.

Retrieved from: https://lanocheamericana.net/ecc/batman-detective-1-a-los-pies-de-paul-dini.html on 11/7/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2006

# DE PÁGINAS: 160 

GUION: PAUL DINI, ROYAL MCGRAW

DIBUJO: DON KRAMER, WAYNE FAUCHNER, J.H. WILLIAMS III, JOE BENITEZ, VICTOR LLAMAS, MARCOS MARZ, LUCIANA DEL NEGRO

TINTA: WAYNE FAUCHNER, LUCIANA DEL NEGRO, VICTOR LLAMAS, 

COLOR: JOHN KALISZ

COMPRAR COMIC

DESCARGA COMIC - Si te gusta, compralo. Apoyá a tus artistas favoritos.

WONDER WOMAN - DIOSES Y MORTALES

 

El inigualable George Pérez en guion y arte - ícono de los '80 - nos trae uno de los arcos más mitológicos de Wonder Woman jamás escritos. En este reboot de La Mujer Maravilla luego de lo que significara aquel punto de inflexión de 1985 "Crisis en Tierras Infinitas", el cual redefiniera el multiverso DC, Pérez con la colaboración en los textos de Len Wein nos presentan "Dioses y Mortales", un arco de 7 números que fuera desde Febrero a Agosto de 1987 y que nos presentara un nuevo origen de la amazona más famosa. Aquí, Pérez y Wein nos muestran desde el surgimiento de las Amazonas, pasando por la concepción Isla Paraíso y el nacimiento de la Princesa Diana, llegando a un punto álgida de la Guerra Fría donde Wonder Woman juega un papel fundamental en detener la hecatombe mundial. 

La historia comienza en el mismísimo Monte Olimpo, morada de los antiguos dioses griegos, donde Ares - quien posee un poder cada vez más creciente e incontrolable - expone sus argumentos en favor de aplastar a los hombre para obtener el favor del que alguna vez gozaron, en pos de no caer en el olvido. Artemisa se le enfrenta, y conjuntamente con Atenea, Hera, y Afrodita, y la ayuda de Deméter, deciden crear esta raza de Amazonas, capaces de recordar al hombre su lugar, y asegurarse su propia supervivencia. Estas Amazonas, lideradas por Hipólita, son forjadas a partir de almas en pena, y surgen a la vida con los poderes otorgados por estas diosas, aunque Ares no tardará en enviar a Hércules para destruir este nuevo y floreciente reino. Esclavizadas y luego libertas, las Amazonas verán un nuevo amanecer, esta vez con el nacimiento de la princesa Diana, quien a futuro, y por designio de los dioses, será una enviada de paz al mundo del hombre, donde deberá enfrentarse a un mundo desconocido, incomprendido, y donde ni siquiera hablan su idioma, además de tener que lidiar con Ponzoña (hija de Hidra) y con Fobos y Deimos, hijos del propio Ares.

No sólo de dioses y amazonas va la historia, ya que también veremos la aparición del Coronel Steve Trevor y otros personajes secundarios con los que nuestra heroína se irá familiarizando y encariñando, viéndose deslumbrada por el arrojo, la valentía, y el amor demostrados por simples mortales. 

El arte de Pérez está por fuera de discusión, siendo el nivel de detalle, tanto de personajes principales como del fondo, altísimo. Las Amazonas mostradas, creo, tal como deberían: atléticas, cuasi varoniles, y no todas impecablemente bellas, aunque sí hay algunos clichés que se podrían haber obviado. La forma en que Ares y Deimos fueron ilustrados son simplemente brillantes. Los trabajos en tinta de Patterson y colores de Wood cumplen de gran manera (sobre todo el primero). No obstante, creo que lo más destacable de este trabajo de Pérez es su reinterpretación del origen de Wonder Woman, con una mayor base en la mitología, tal vez como el propio Marston - creador de la amazona - lo hubiese querido.

Una obra que no deja cabos sueltos, rica en textos gracias a los aportes de Wein,y que más allá del arte clásico de los 80, es grandemente disfrutable al día de hoy. De lo mejor que se pueda encontrar de La Mujer Maravilla.

Retrieved from: https://www.cuartomundo.cl/2020/05/05/dc-salvat-wonder-woman-dioses-y-mortales/ - on 10/11/21

FICHA TÉCNICA:

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 1987

# DE PÁGINAS: 192

GUION: GEORGE PÉREZ, LEN WEIN

DIBUJO: GEORGE PÉREZ

TINTA: BRUCE PATTERSON

COLOR: TATJANA WOOD

COMPRAR COMIC

LEER COMIC - Si te gusta, compralo. Apoyá a tus artistas favoritos.

CAPITÁN AMÉRICA - SOLDADO DEL INVIERNO 1 & 2

 

Si esta historia de Ed Brubaker no es la más icónica del "primer gran héroe de Marvel", pega en el palo (hay quienes pueden poner en la cima a otros clásicos como "La Muerte del Capitán América" - también de Brubaker - u "Operation Rebirth" del gran Mark Waid). Sea como sea el caso, la importancia de este arco de 12 números es tan trascendental que fue elegido como el segundo largometraje del Cap en el MCU. 

Con el arte de Steve Epting y las colaboraciones de Michael Lark, y el color de Frank D'Armata, Brubaker nos presenta a un Capitán América todavía tribulado por la muerte de su mejor amigo, Bucky Barnes, aunque esto haya sucedido literalmente en otra época. En aquel entonces, en medio de la Segunda Guerra Mundial, cuando Steve Rogers era un símbolo de la lucha contra el nazismo, el gobierno norteamericano optó por incluir al muy joven Barnes - huérfano que el ejército había adoptado como una especie de mascota - como el estandarte opuesto a las Juventudes Hitlerianas. Barnes, quien a temprana edad gozaba de unas habilidades para el combate únicas, se hizo pronto el gran amigo y confidente de Rogers. En una misión donde intentaban desactivar un misil enviado por el Barón Zemo, el Capitán cae al mar siendo testigo de cómo el misil explotaba con Bucky todavía en él. Dándoselos a los dos por muertos, el Steve Rogers es encontrado años más tarde congelado, siendo resucitado décadas más tarde y uniéndose a los Avengers en su lucha contra el mal. Sin embargo, la cruz de la muerte de Bucky es una que nunca se pudo quitar de encima. 

El general Lukin se ha hecho con el Cubo Cósmico (el famoso Tesseract) y ha hecho sociedad nada más ni nada menos que con el enemigo histórico del Capitán: Cráneo Rojo. Por si fuera poco, Lukin también cuenta con un misterioso asesino a sueldo - que no hace ni falta aclarar es el Soldado del Invierno - . Rogers irá descubriendo poco a poco, con la ayuda de Nick Fury y de la Agente Sharon Carter (con quien tuviese un romance no hace tanto) el entramado de la historia, aunque lo último que Steve cabría esperar es que Bucky siguiese vivo...y que fuese el mismísimo Soldado del Invierno.

Brubaker logra combinar de forma más que exitosa el género superheróico con el terrorismo, dotándolo a su vez de un aire de Guerra Fría aggiornado. A esto deben de sumársele los flashbacks que nos van poniendo a tiro de la relación que Rogers tenía con Barnes, mientras se abren un par de arcos secundarios en paralelo. Epting brilla en su trabajo, así como los colores de D'Armata - con un juego de sombras exquisito - se lucen a lo largo de toda la obra.

La magia de este arco radica sin dudas en lo anteriormente mencionado, pero además en la complejidad emocional que se le da al Capitán, un héroe que estamos acostumbrado a verlo mucho más en un blanco o negro en la toma de decisiones o valores. Sí cuenta con elementos ya añadidos antes, como la humildad que caracteriza al "héroe fuera de tiempo", su mirada más naive del mundo que comienza a cambiar, o la vocación de ayuda desinteresada al prójimo, hecho que muchas veces lo asemeja al principal héroe de la competencia (entiéndase DC Comics). Sin dudas, un comic recomendado.

Retrieved from: https://www.comicbasics.com/winter-soldier-comic/captain-america-vs-winter-soldier/ on 9/20/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL

AÑO: 2014

# DE PÁGINAS: 352

GUIÓN: ED BRUBAKER

DIBUJO: STEVE EPTING, MICHAEL LARK, JOHN PAUL LEON, MIKE PERKINS, LEE WEEKS

TINTA: STEVE EPTING, MICHAEL LARK, JOHN PAUL LEON, MIKE PERKINS, LEE WEEKS, JESEE DELPERDANG

COLORES: FRANK D'ARMATA

COMPRAR COMIC

LEER COMIC (Si te gusta el comic, compralo. Apoyá a tus artistas favoritos)

FLECHA VERDE - EL ARCO DEL CAZADOR

 

Flecha Verde (Green Arrow) ha sido desde un tiempo a esta parte uno de mis favoritos del universo DC. Creado por Mort Weisinger y George Papp en 1941, se lo ilustraba como un playboy millonario que se dedicaba a luchar contra el crimen en su ciudad natal, Star City, así también como en Seattle. Así como el "murciélago" de Gótica tenía una serie de artilugios con los que combatir el mal, desde su batarang a vehículos especiales, lo mismo ocurría con Arrow, el cual disponía de flechas especiales y hasta un "Arrrowplane". Cualquier parecido con Batman resultó en mucha coincidencia, así que en determinado momento se decidió "apartarlo" de esa figura, volviéndolo más un "Robin Hood" moderno, asociándolo de forma más esporádica con la Liga de la Justicia, y dotándole de una voz más político-partidaria de izquierda (para seguir distanciándolo del "caballero oscuro"). 

En "El Arco del Cazador" Mike Grell sigue esta línea de darle un carácter menos fantástico al personaje, situándolo cerca de sus 40 años, y en pareja con Canario Negro. En esta oportunidad, Oliver Queen (nombre civil de Green Arrow) no se enfrentará a alguno de sus enemigos históricos, como Conde Vértigo, Deathstroke, o Ra's al Ghul (enemigo en común con Batman), sino que lo hará contra una red de narcotráfico que respalda la guerra contra Irán, dándole armas a estos (está inspirado en el tema político de aquel momento, el Irangate). En el medio de esta gran trama central, tendrán lugar dos "sub-plots", uno con un asesino serial de mujeres, al estilo Jack el Destripador, y la aparición deuna enigmatica arquera japonesa en busca de venganza. Por si fuera poco, Queen enfrentará una crisis personal, ya que cree que es el momento de tener un hijo con Dinah (Canario Negro), si bien ella piensa distinto, ya que su estilo de vida no es uno que dé lugar a un niño.

Publicado originalmente en 1987, "El Arco del Cazador" aprovecha la nueva tendencia de comics de superhéroes más orientados al público adulto, como lo fueron sus coetaños "Watchment" de Alan Moore, y las obras de Frank Miller "El Caballero Oscuro" y "Daredevil". Si bien los temas son interesantes, los "malos" de turno son básicos y (por los menos al día de hoy) se hacen trillados. Tampoco se entiende hasta el final la relación de los traficantes con el apoyo a Irán hasta el final, a menos que Grell intentara hacer de esto un elemento sorpresa, cosa a la que en lo personal no le veo mucho sentido. Si bien la intención del autor era que el peso recayera en el dibujo más que en los diálogos, creo que en este caso en particular, más diálogo le hubiese dado otra efectividad al arco argumental. Por si fuera poco, aunque el estilo artístico de Grell / Haines no está mal, el coloreado a acuarela de Julia Lacquement, novel para la época, no me convence en absoluto. Sí hay elemento positivos, como la disyuntiva personal de Queen y su crisis de mediana edad, la narrativa veloz y fluida, y el tratar temas muy poco vistos hasta aquel momento en un comic. Aun así, dudo que sea un libro que vuelva a leer.

Retrieved from: https://www.zonanegativa.com/green-arrow-el-cazador-acecha/ on 8/25/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIA: DC COMICS

AÑO: 1987

# DE PÁGINAS: 144

GUIÓN: MIKE GRELL

DIBUJO: MIKE GRELL & LURENE HAINES

COLOR: JULIA LACQUEMENT

COMPRAR COMIC

LEER COMIC 

Si te gusta el comic, compralo. Apoyá a tus artistas favoritos.

DAREDEVIL - DEMONIO GUARDIÁN

 "Demonio Guardián" se halla fácilmente entre los 5 o 6 mejores arcos de Daredevil desde su creación en el '64 de la mano de - quién si no? - Stan Lee, con el arte de Bill Everett y los aportes de "King" Kirby. En esta ocasión el cineasta Kevin Smith, conocido por films como "Clerks" o la serie "Comic Book Men", y con una gran relación con el mundo-comic, toma las riendas de un personaje que, durante unos años antes de esta historia, se encontraba un tanto indefinido. Smith construye "Demonio Guardián" apoyándose en varios elementos inherentes al "Demonio de Hell's Kitchen" (uno de los tanto motes por el que se conoce al héroe ciego), entre ellos su fuerte compás moral dado por la crianza católica que tuvo, la propia fe que parece por momentos abandonarlo, o un pasado que dispuesto a perseguirlo. 

Matt Murdock (Daredevil) es un abogado relativamente exitoso que comparte su firma con su mejor amigo, Foggy Nelson. Ambos son partidarios de ayudar a los más necesitados aunque eso les cueste perder dinero y granjearse enemigos poderosos. Matt además viene de romper con Karen Page, otrora asistente del estudio, devenida primero en actriz y luego en locutora, y viviendo ahora en California, luego de pasar por las drogas y el alcohol, al punto tal de terminar participando en películas para adultos. Hundida en su miseria, Karen llegó incluso a confesarle a Wilson Fisk, jurado enemigo de Daredevil, la identidad secreta de éste. "Demonio Guardián" nos plantea un bebé que cae de forma misteriosa en manos de Murdock, hijo de una chica latina que teme por su vida. A los ojos de ésta, este niño es el segundo mesías, pero a los ojos de otro misterioso visitante al buffet, es el mismísimo engendro del demonio. Murdock se encuentra ante el dilema de entregar el niño al extraño visitante, cuidarlo, o acabar con su corta vida él mismo. Ni siquiera los consejos de su buena amiga, Natasha Romanoff (con quien descubrimos Matt supo tener un romance), parecerán los más idóneos, y el tribulado Matt se encontrará en una encrucijada moral de la que será difícil encontrar escapatoria. A su vez, su archienemigo Bullseye ha sido contratado por un misterioso villano que pretende hacerse con el niño a como dé lugar.

Se podrá discutir el monologueo no tan característico del personaje de Hell's Kitchen dado por Smith, quien, en determinado momento dudó de si continuar la serie, sin embargo, los diálogos para consigo o incluso los que tiene con Black Widow, y aún más el que sostiene con Spiderman, son extremadamente ricos, aunque sombríos. Tanto narrativa como arte son de gran calidad, haciendo que la tríada Quesada - Palmiotti - Kemp se luzcan, por sobre todo en las expresiones de los personajes y en la plasticidad de las escenas de lucha. El final, e incluso quien resulta ser el villano principal de la serie, va a sorprender a más de uno, y tal vez sea de los puntos flojos de estos 8 números, números cargados de acción, reflexiones de lo que significa ser un héroe, y muerte. Insisto en que es de lo mejor que se puede encontrar del "hombre sin miedo", y que de seguro, te encontrarás leyendo sin parar una vez empezado.

Retrieved from: https://www.cuartomundo.cl/2019/04/29/marvel-salvat-daredevil-demonio-guardian/ on 8/14/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL COMICS

AÑO: 2002

# DE PÁGINAS: 200

GUIÓN: KEVIN SMITH

ARTE: JOE QUESADA

TINTA: JIMMY PALMIOTTI

COLORES: DAN KEMP

COMPRAR COMIC

LEER COMIC - Si te gusta, compralo. Apoyá a tus artistas favoritos.

SUPERMAN - BRAINIAC

 

Brainiac aparece por primera vez en el #242 de "Action Comics" en el año '58, y desde comienzos se lo asocia como uno de los villanos más acérrimos tanto de Superman como de la Liga de la Justicia. La creación de Otto Binder y Al Plastino ha pasado por múltiples reinvenciones, desde el original androide super-inteligente y obsesionado con todo lo concerniente a Krypton, pasando a formas humanas o humanoides, adoptando la mayoría de las veces un color verde característico.

El primer número nos muestra un Brainiac (nombre híbrido de "brain" - cerebro - y "maniac" - maníaco) coleccionando ciudades, las cuales encoje y pone en botellas, creando su propio museo itinerante a bordo de su nave. Eventualmente, Braniac robará Kandor, única ciudad kryptoniana que no hizo caso omiso a los vaticinios de destrucción de su planeta, pero que termina en las manos de este coleccionista espacial.

El gran Geoff Johns (al día de hoy Director Creativo de DC), con un arte magnífico del británico Gary Frank, nos traen una versión actualizada de este #242 de Brainiac , pero también ahondando en los orígenes del "Hombre de Acero" y en la educación recibida de la mano de los Kent, sus padres adoptivos en la Tierra. El juego que muy bien hace Johns es mostrarnos desde el vamos el grado de inhumanidad de Brainiac mediante la extracción y reducción de la ciudad de Kandor, para luego pasar a lado más humano de Superman como Clark Kent, en medio de una reunión del Daily Planet junto a Lois Lane y Cat Grant entre otros. Brainiac está hace tiempo en busca del kryptoniano, y es por ello que ha mandado réplicas suyas por toda la galaxia. Es la llegada de una de ellas a la granja de los Kent que pondrá a Superman y a su prima Kara en alerta de lo que se avecina. Kara - quien sí tiene recuerdos de Krypton ya que partió siendo una adolescente, pero que por los azares del destino llegó a la Tierra años después que Superman y siendo más joven - tiene muy claro lo que pasó con Kandor, algo que hará que nuestros héroes teman por el futuro de la Tierra. 

Hay muchos aciertos en cómo se nos muestra la relación de Superman y Lois sin caer en los textos explicativo característicos de los '80 donde ambos parecen perfectos el uno para el otro, y además Johns presenta a un Clark "nerd" sin pasarse de la ralla, otro acierto del guionista. Hay un par de giros en la historia que podrían no ser del agrado del lector, especialmente del clásico, pero que para no spoilearte no te los voy a contar. El arte de Frank es superlativo; realista y detallista al máximo, aunque su Superchica no sea para nada de mis agrado (como tampoco lo es la forma en que Johns la desarrolla). Más allá de estos detalles, "Brainiac" es un gran comic para quien esté interesado en adentrarse en el universo del héroes más grande de DC. 

Retrieved from: https://blogdesuperheroes.es/resenas-superman-brainiac/ on 7/4/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2014

# DE PÁGINAS: 176

GUION: GEOFF JOHNS

ARTE: GARY FRANK

TINTA: JON SIBAL

COLORES: BRAD ANDERSON

COMPRAR COMIC

DESCARGAR COMIC

Si te gusta, compralo. Apoyá a tus artistas favoritos.

 

CATWOMAN - EL GRAN GOLPE DE SELINA

 

De la mano de Darwyn Cooke ("Justice League: New Frontier") y Ed Brubaker ("Captain America and the Winter Soldier"), DC Comics nos trae "El Gran Golpe de Selina", Buscando una vuelta de tuerca al personaje de Selina Kyle es que Brubaker decide hacerla volver a sus raíces en Ciudad Gótica como ladrona, no sin previamente "matarla". Con el cambio de concepto viene también un cambio de imagen, dejando de lado el atuendo clásico de Catwoman para vestirla con un traje negro ceñido, algo que le calzaba mejor perpetrar sus golpes criminales.Ya que se tenía en mente esta "vuelta a las bases" y se necesitaba un tono más oscuro en el dibujo, pero también dinámico para mostrar los movimientos de la felina, es que Brubaker acepta la sugerencia de hacer equipo con Cooke.  Es así que ambos crean "El Rastro de Catwoman" primero, para luego presentarnos "El Gran Golpe...".

Selina viene huyendo de la policía y tratando de que ésta no asocie su nombre al de "Catwoman", pero luego de un enfrentamiento con el "Espantapájaros", el gas del miedo de éste la ha dejado con algunos baches en su memoria que ha estado intentando rellenar, no con mucho éxito. Sin tener muy en claro para dónde ir en su vida - y luego de haberle pedido matrimonio a Batman y haber sido rechazada - nos encontramos a una Selina en Marruecos llevando a cabo el robo de una copa. Luego de huir de sus captores pero fallar en su objetivo, ella decide volver a Ciudad Gótica y encontrarse con viejos conocidos que le puedan facilitar un nuevo golpe, uno que espera salga con éxito y le permita vivir tranquila bastante tiempo. Entre estos viejos conocidos se encuentra Stark, otrora mentor y amante de Selina, con quien no terminó en muy buenos términos. Éste acepta la propuesta de Selina de asaltar un tren con un cargamento importante de dinero. Como era de esperar, la cosa no será tan sencilla, ya que dicho dinero pertenece a la mafia, con lo cual Selina, Stark, y el resto de los involucrados estarán en grave peligro. No sólo la mafia estará tras ellos, también un viejo sabueso policía de nombre Slam, quien se la tiene jurada a la buena de Catwoman.

Hay algunos aspectos muy interesantes del arco dividido en 5 libros, como por ejemplo el que los 3 primeros libros se centran cada uno en uno de los personajes de el triángulo Selina, Stark, Slam, siendo el cuarto el golpe en sí, y el quinto una especie de epílogo (del que no te diré basado en quién para no spoilear). Es sin dudas una historia muy dinámica con el tono noir que se buscaba, y es de hecho bastante sencilla y fácil de seguir. El color de Matt Hollingsworth está muy bien aplicado, y obra maravillas en los dibujos del propio Cooke. Mi problema es que no me gusta la simpleza del arte. El de Cooke es un tipo de diseño que me desmotiva a leer. Muy básico, poco definido, y de tono caricaturesco. Muy bueno sí, tal vez para los storyboards (los cuales hizo y a montones), pero en lo personal, para nada atractivo en un comic. Y, sinceramente, lo primero que me atrae de una novela gráfica es el arte. Obvio que luego necesito una buena historia, con buena narrativa, y buen desarrollo de personajes...pero si el arte no me va, mi predisposición para leer la obra en cuestión se ve afectada de sobremanera. Tal vez a vos te guste más que a mí. 

Retrieve from http://www.multiversitycomics.com/reviews/selinasbigscore/ on 6/20/21

 FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2002

# DE PÁGINAS: 96

GUIÓN: DARWYN COOKE / ED BRUBAKER

ARTE: DARWYN COOKE / CAMERON STWEART

COLOR: MATT HOLLINGSWORTH

COMPRAR COMIC

LEER COMIC (registro en el sitio necesario)

Si te gusta el comic compralo, apoyá a tus artistas favoritos.

LOS 4 FANTASTICOS - IMPENSADO

 

"Impensado" es el primer comic de Los 4 Fantásticos reseñado en este blog, y el primero que en lo personal he leído en mucho tiempo con la familia más icónica de Marvel como eje. Y para ser honesto, estoy con ganas de más si es que mantienen el nivel mostrado aquí por Waid, Wieringo, y Jones. 

Si alguna ves leíste algo de los 4F sabés que obtuvieron sus poderes mientras estaban llevando a cabo una misión en el espacio por culpa de una tormenta cósmica. Reed Richards, su futura esposa, Sue, el hermano de ésta, Johnny, y el mejor amigo de Richards, Ben Grimm fueron afectados de forma diversa, siendo para algunos de ellos más una maldición que una bendición el poder obtenido. Sin embargo, han logrado sobreponerse a los cambios y han salvado el mundo un sinfín de veces, en gran parte por su condición de familia. Dicha familia se ha agrandado ya que Reed y Sue han tenido dos niños: Franklin y Valeria. Cuando Sue estaba a punto de dar a luz a la pequeña, Reed se encontraba imposibilitado de acompañar a su mujer, y dado que el alumbramiento resultaba en extremo complejo, Johnny no tuvo más remedio que recurrir a Victor Von Doom, jurado enemigo de los Richards, quien mediante magia y tecnología pudo llevar el nacimiento a buen puerto. La condición que puso Doom sin embargo, no fue muy extraña: llamar a la niña Richards como su primer amor. "Impensado" comienza precisamente con Doom mezclado entre gente ordinaria en una feria donde se dan lugar psíquicos y charlatanes buscando a Valeria, su novia de la juventud. 

Puede sonar extraño, pero gran parte esta historia tiene como eje a Doom más que a los 4F, en especial el primer número (#67), donde nos queda en claro lo que un corazón roto puede tener como consecuencia y el porqué del odio de Doom a Reed. Para el segundo número (#68) vemos a Johnny Storm como Jefe de Cuentas del Edificio Baxter, y Waid se encarga de darnos una muestra del ya clásico intercambio de bromas (pesadas) entre Ben y Johnny - "el alivio cómico" de estos números - mientras desarrolla el meollo del asunto que no es otro que el vínculo que ahora la bebé Richards tiene con Doom (recordemos que Victor utilizó hechicería también para poder ayudar a Sue a dar a luz). Con la ayuda de unos demonios, Victor se vuelve cada vez más poderoso y toma prisionero al otro joven Richards, Franklin. La familia deberá apelar a todo su conocimiento y confianza, y no sólo a sus poderes, el poder recuperar al pequeño Richards de las llamas del infierno, y poder cortar el vínculo que la bebé tiene con Doom sin que este destruya a los 4F en el camino.

"Impensado" es una historia que reflota la rencilla histórica entre Doom y Richards, que trata de similitudes y diferencias entre dos viejos enemigos, y que nos lleva alas consecuencias que cuitas personales pueden llegar a tener en los seres cercanos a nosotros cuando menos lo pensamos (guiño). Pero también habla del amor -del romántico y del filial -, de cómo por quien uno ama se llega a límites insospechados, y de cómo con el apoyo de los seres queridos uno puede superar cualquier obstáculo y trauma.  

Retrieved from: https://www.eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/dr-doom-regresa-a-vengarse-de-los-cuatro-fantasticos-en-la-coleccion-marvel-438386 on 5/23/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: MARVEL

AÑO: 2003

# DE PÁGINAS: 190

GUION: MARK WAID

ARTE: MIKE WIERINGO / CASEY JONES

TINTAS: KARL KESEL / LARRY STUCKER

COLOR: PAUL MOUNTS / ANDY SCHMIDT

COMPRAR COMIC

JLA - EL CLAVO

 

"Elseworlds" ("Otros Mundos") es un termino que se ha popularizado gracias a series televisivas como "Arrow", "Supergirl", o "The Flash". Este concepto es sin embargo adoptado por el sello editorial homónimo, el que se dedica a publicar historias de personajes populares de DC Comics ambientadas en otros tiempos y lugares, escapando así a la continuidad que el lector de comic conoce de dichos personajes. "El Clavo" pertenece a dicho sello.

Hay un proverbio medieval que reza: "Por culpa de un clavo, la herradura se perdió", y básicamente ilustra el efecto mariposa, el cómo un evento que parece nimio puede desembocar en una tragedia. En esto se basó Alan Davis ("Hulk", "Los Vengadores", Capitán Britania") para elaborar esta historia de La Liga de la Justicia. Y con un aditivo especial: está ambientada en una Tierra donde Superman no existe como modelo de grandeza inspiracional, y los héroes son temidos y odiados.

Lex Luthor es el alcalde de Metrópolis, y, aprovechando esta percepción que tiene el mundo de los héroes, impulsa una campaña de prohibición metahumana, la cual es muy bien recibida por la mayoría de los ciudadanos. Su mano derecha es nada menos que Jimmy Olsen, quien otrora superhéroe a raíz de experimentos realizados en él, ahora boga por la ley propuesta por Luthor. Incluso un Green Arrow, rozando la demencia, apoya este movimiento en televisión pública. El resto de la JLA (Aquaman, Green Lantern, Wonder Woman, Flash, Atom, Martian Manhunter, y Hawkgirl) parece no ponerse de acuerdo en cómo actuar ante esta negativa popular y mediática de que ellos utilicen sus poderes. Es por ello que Hal Jordan (Green Lantern) decide emplear la misma arma y le pide a la reconocida reportera Lois Lane que se encargue de mostrar el verdadero lado de la Liga, aunque no todos están de acuerdo con esto. Davis se encarga de darle cabida a otros grupos de superhéroes como los Outsiders, liderados ahora por Canario Negro, los Metal Men, y la Doom Patrol, así también como a varios villanos, pasando desde el Joker a Orm. 

"El Clavo" es una obra tributo, desde muchos aspectos, a la Edad de Plata - y esto se no nota la caracterización de varios personajes, el estilo artístico, referencias, diálogos, y hasta en el uso de la paleta de colores -. Es sin dudas un gran concepto que parece haber podido rendir más en ejecución. Que no se malinterprete lo que escribo: es una muy buena historia, con algunos giros interesantes. Tal vez la inclusión de tantos personajes en una serie tan limitada no permita el desarrollo correcto - ya no del personaje - si no del rol de cada personaje, algo que en parte Davis pierde de vista aquí. "El Clavo" es una historia disfrutable, con gran arte y excelente coloreado, que marca la trascendencia que tiene "el hombre de acero" en la mismísima existencia del concepto de superhéroe que tenemos al día de hoy.

Retrieved from: https://them0vieblog.com/2013/06/17/justice-league-the-nail-review/ on 4/11/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO:1998

# DE PÁGINAS: 176

GUIÓN: ALAN DAVIS

ARTE: ALAN DAVIS

TINTAS: MARK FARMER

COLOR: PATRICIA MULVHILL 

DESCARGA DEL COMIC

LOBO - DESATADO

 

Uno de los personajes más controversiales de DC es sin dudas Lobo, un alien caza recompensas del planeta Czarnia, creado por Roger Slifer y Keith Giffen, a quien todo le importa bien poco con tal de cobrar los créditos que el cree justos por su trabajo y seguir justificando su mote de "El Hombre". Maleducado, machista, y sanguinario como pocos, sus historias siempre retrataron el lado satírico del superhéroe y del comic en general.

"Lobo Desatado" es una obra del 2003 del propio Giffen acompañado en dibujos y colores por Alex Horley ("Warcraft") entre otros, y bien puede considerarse uno de los puntos más altos de este héroe, con mucho gore, violencia, y sexo sugerido, algo que a quien conoce al Czarniano, no debe de extrañarle. De hecho, "Desatado" comienza con el nacimiento de Lobo en tono cartoonesco, donde nos cuenta como, en el afán de ser único entre los más sanguinarios, extermina a su propio planeta en un genocidio masivo. 

La historia principal nos muestra a Lobo tras su objetivo: eliminar al Nabob del planeta Y'abba Dhabba Dhu (si...leíste bien), una especie de rey que no parece ser muy respetado por sus súbditos, súbditos que tienen la peculiaridad de inmolarse al ser su cuello apretado hacia abajo, cual detonador. Una ex-amante de nuestro "héroe", despechada, irá tras de él en busca de venganza, lo cual transformará esta aventura en una especie de bizarra historia de amor, llena de golpes y sangre.

Con mucho humor negro, referencias a otros comics por doquier, distintos tipos de arte y color que bien van con la historia, sin sentidos bestiales ( por ejemplo, uno de los enemigos de Lobo usa sus mega testículos como poderosas boleadoras), y un guion sin muchas pretensiones, "Desatado" se hace una lectura fácil y divertida para un adulto proclive a las bizarreadas.

Retrieved from: https://www.zipcomic.com/lobo-unbound-issue-2 on 3/28/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 2003 / 2004

# DE PÁGINAS: 176

GUIÓN: KEITH GIFFEN

ARTE: ALEX HORLEY, BYRON VAUGHNS, MIKE DE CARLO, JD MEDDLER, ANDY KHUN, BILL CABTREE

COLOR: ALEX HORLEY, BYRON VAUGHNS, MIKE DE CARLO, JD MEDDLER, ANDY KHUN, BILL CABTREE

COMPRAR COMIC

NUEVOS TITANES - EL CONTRATO DE JUDAS

 

Si pensamos en Judas, pensamos en la traición de alguien en quien confiábamos, y eso es - con un gran poder de síntesis - de lo que trata "Nuevos Titanes - El Contrato de Judas". Hay más debajo de ésto? Sin dudas que lo hay. El equipo de Wolfman / Pérez, de quienes ya habláramos en "Crisis de Tierras Infinitas" (click acá para esa reseña) hace gala nuevamente de sus dotes, presentándonos una historia con varias aristas además de la ya mencionada traición. 

Publicada por primera vez en el año 1984, Wolfman se encarga de explorar las dinámicas de un grupo de adolescentes en su camino a la adultez, que pretende escindirse de las figuras que los impulsaron a ser héroes y labrarse un nombre por mérito propio. Formado por Robin, Wonder Girl, Kid Flash, Raven, Cyborg, Starfire,  y Changeling (hoy en día conocido como Chico Bestia), y con la reciente incorporación de Terra, la primer amenaza que este grupo enfrentará en este arco es el surgimiento de Hermano Sangre y su secta de acólitos. Para ello no contará con Wally West (Kid Flash), quien decide alejarse por un tiempo del grupo con el fin de dedicarse a su vida personal alejado de la lucha contra el crimen. Ese no es el único cambio que se dará en el grupo ya que, con motivo de cortar lazos definitivamente con "El Caballero Oscuro", Dick Grayson colgará su traje de Robin en busca de una nueva identidad (si sos aficionado al mundo DC sabrás que nombre adoptará el bueno de Dick). 

"El Contrato de Judas" también se convierte en una historia clave ya que nos presenta el origen de Deathstroke y la relación con su hijo, un metahumano de nombre Jericho (ambos personaje creados por Wolfman); un Deathstroke que luego se convertirá en uno de los principales (sino el más relevante) enemigo de Green Arrow. Sabremos cómo Deathstroke se convirtió en el mercenario con destrezas más allá de las naturales, a quién o a qué le debe lealtad, y las culpas que pretende expiar por los pecados cometidos. ¿Es Deathstroke realmente un villano o solamente alguien que pretende hacer su trabajo y listo?

Perez es, innegablemente, el dibujante de comics de los '80...o uno de los mejores (este tipo de comentarios son siempre debatibles ya que hay gente que puede decir lo mismo de Mignola, Sale, Miller, o algún otro). Lo cierto es que Perez es referencia de esa época, y aquí lleva a cabo un gran trabajo narrativo, ilustrando las interacciones de los adolescentes como verdaderos adolescentes, en una historia que no requiere tantas escenas de acción como cabría esperar. Wolfman también lleva a cabo un gran trabajo en dichas interacciones, siendo capáz de mostrar el interés genuino que los miembros de los TT tienen el uno por el otro, sorprendiendo a la propia Terra quien evidentemente no está acostumbrada a estas muestras de afecto. Puede ser que algún personaje caiga un poco en el cliché - como es el caso de Changeling, quien llega a ser insoportable - , o que las referencias juveniles utilizadas no sean entendidas por un joven lector (algo inevitable). Algo que se agradece es la menor cantidad de texto explicativo (típico de los '80) que suele volver a los comics de aquella época algo tedioso en caso de ser utilizado en exceso. Por allí también podrán encontrar la versión animada aggiornada de "El Contrato de Judas" , de la cual les dejo el trailer acá, y que entre otros cambios tiene como protagonista a Blue Beetle en lugar de a Cyborg. 

Puede decirse que esta obra de Wolfman / Perez fue un icono del mundo comic juvenil de mediados de los '80, que vale la pena leer siempre teniendo en cuenta el paso del tiempo y las referencias, y que hecha luz de porqué Los Jóvenes Titanes se volvió uno de los títulos más aclamados de ese entonces que hace que al día de hoy sigan vigentes y hasta tengan su propia serie en Netflix.

Retrieved from: https://www.cuartomundo.cl/2020/02/18/dc-salvat-el-contrato-de-judas/ on 2/19/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑO: 1984

# DE PÁGINAS: 192

GUIÓN: MARV WOLFMAN / GEORGE PEREZ

ARTE: GEORGE PEREZ

TINTA: GEORGE PEREZ, ROMEO THANGAL, MIKDE DE CARLO, DICK GIORDANO

COLOR: ADRIENNE ROY

COMPRAR COMIC

COMICS PARA NIÑOS 5 - LA INFANCIA A TRAVÉS DE LOS OJOS DE UNOS NIÑOS

Ya hemos hablado con anterioridad de los comics para niños, desde los publicados por Disney hasta los de índole sobrenatural, pasando por los primeros comics americanos de Amalgamated Press o Harvey Comics. Acá abajo te dejo los links de esas reseñas por si no has podido leerlas. 

CASPER & WENDY: ENTRETENIMIENTO SOBRENATURAL 

GENIOS OCULTOS DETRÁS DE WALT DISNEY'S COMICS

COMICS PARA NIÑOS: PARTE 3

COMICS PARA NIÑOS: PARTE 2

COMICS PARA NIÑOS: PARTE 1

"La Pequeña Lulú" es sin lugar a dudas uno de los más grandes referentes dentro de los primeros cómics para niños, teniendo su auge en la década del '40; un cómic que ha sido llevado a la pantalla chica y a la grande. Personaje creado por Marjorie Henderson Buell (quien firmaba como "Marge") en 1935, su debut fue en las páginas del "The Saturday Post" donde tuvo una aparición semanal hasta fin de año de 1944. A través de sus páginas vemos el mundo como lo entienden los niños...o al menos como lo entendimos durante mucho tiempo: los niños jugando con los niños, y las niñas haciendo lo propio, pero donde muchas de las aventuras surgían de esta rivalidad, y donde al final de la historia, todos eran amigos a fin de cuentas. Lulú es ingeniosa y traviesa en justa medida, y muchas veces estaba allí para salvar el día. Por si fuera poco, era un comic con un título femenino, algo muy poco común en esa época.

Lulú surge a pedido del mismo diario como reemplazo del personaje "Henry", creado por Carl Anderson. El comic strip de "Henry" había sido elegido para ser sindicalizado por King Features Syndicate por lo cual ya no pertenecía más al Post (si un artista lograba ser elegido por un sindicato de comics esto le aseguraba una mayor llegada ya que el mismo sindicato trataba de colocarlo en la mayor cantidad de diarios y semanarios posibles, con mayor beneficio para el artista). Fue un gran acierto el del Post (y el de Marge) el lanzamiento de "Little Lulu" quien, como la historia lo demuestra, logró mayor trascendencia que "Henry". De hecho, si bien Marge deja de dibujar a Lulú en el '47 (después del Post, "Little Lulu" seguiría como tira cómica), sería desde el '50 y hasta el '69 parte del sindicato del Chicago Tribune - New York News Syndicate, lo cual le daría llegada a nivel nacional e internacional. Con diferentes autores (Woody Kimbrell, Roger Armstrong, Ed Nofziger), "Little Lulu" seguiría siendo publicada hasta 1984. Tal vez la intervención de John Stanley sea la más destacable, creando muchos de los personajes secundarios del comic, e incluso renombrando a quien fuera la contraparte de Lulú, Tubby (originalmente llamado "Joe").

Retrieved from: https://www.amazon.com/Marges-Little-Lulu-1945-156/dp/B0159LDVVO on 01/19/21

Retrieved from: https://www.pinterest.com.mx/pin/448037862907404435/ on 01/23/21

DC Comics tendría un título fuerte para niños en los '50 con "Sugar & Spike" (1956), conocida por estos lares como "Sal y Pimienta", a la que se la considera de cierta forma la precursora de los "Rugrats".

Creada por Sheldon Mayer y publicadas de forma bi-mensual, Sugar y Spike eran dos pequeños (de unos 2 años) que si bien no podían hablar de forma de ser entendidos por los adultos, sí podían meterse en un montón de problemas (entre ellos se comunicaban en "baby talk" y sí se entendían). Meyer se encargaba de que los lectores pudieran seguir el diálogo de estos pequeños, y también se encargaba de que nunca viésemos a sus padres (sólo detrás de los "speech balloons"). Un aspecto novedoso de este comic fue que Meyer instaba a los lectores (especialmente a los más jóvenes) a colaborar con ideas tanto para el guion como para los diseños de las vestimentas. Esto se haacía de unas páginas llamadas "pint-sized pin-ups" que les comparto abajo. 

"Sugar & Spike" fueron editados durante 15 años alcanzando los 98 números, llegando a su fin con la falta de visión de Meyer, quien sufría de cataratas. Luego de operado con éxito, Meyer retomó la serie hasta su muerte en 1991.

Retrieved from https://www.pinterest.com/pin/526358275205706629/ on 01/19/21

Retrieved from: https://comics.ha.com/itm/original-comic-art/panel-pages/sheldon-mayer-sugar-and-spike-75-complete-2-page-story-pint-size-pin-ups-original-art-dc-1968-/a/18022-72630.s on 01/23/21

DESCARGA DE LA PEQUEÑA LULU

Visitá el sitio: https://historietas-viejas-full.blogspot.com/

DESCARGA DE SUGAR & SPIKE

Si te gusta, compralos. Apoyá a tus artistas favoritos.

BATMAN: EL NACIMIENTO DEL DEMONIO (partes 1 & 2)

 

"El Nacimiento del Demonio", al menos como lo tengo yo (colección DC de ECC), es presentado en 2 partes...muy distintas entre sí, una primera de tono comiquero más clásico, y una segunda presentada más en tono de leyenda y contada en retrospectiva en gran parte. 

PARTE 1

Con guion de Mike W. Barr (creador del personaje de Katana) y arte de Jerry Bingham (quien dibujara tanto para Marvel, como para DC, y TSR) y Tom Grindberg ( quien se hiciese cargo de Aquaman y Green Lantern en algunas ocasiones), esta historia fue originalmente presentada como parte de una trilogía, pero la gente de ECC acertadamente la dividió en 2 atendiendo a quien se hiciese cargo del guion de las 2 primeras partes, "Batman: El Hijo del Demonio" y "Batman: La Novia del Demonio", el ya mencionado Barr, y también atendiendo el hecho de que en cuanto a arte y trama, estas dos historias tienen una afinidad mayor, siendo la tercera parte "El Nacimiento del Demonio" bien distinta a estas dos. 

Sabido es - por los fans del "Caballero Oscuro" - que desde su aparición en el universo Batman, Ra's al Ghul ha querido que el "murciélago" se hiciese cargo de su posición como líder de "La Liga de los Asesinos", ofreciéndole para ello a su propia hija, Talia, como consorte, algo que Bruce ha rechazado en innumerables veces, pero aun así no ha podido evitar enamorarse de Talia (con quien a la postre tuviese un hijo). 

En este primer arco ("El Hijo del Demonio"), Batman se encuentra investigando un ataque terrorista y todas las pistas parecen indicar que quien está detrás es ni más ni menos que Ghul, aunque temprano en la historia veremos que es en realidad un enemigo de éste llamado Qayin, quien además es responsable de haber matado a la madre de Talia, por lo que Ghul se la tiene jurada. Los 3 aunarán fuerzas para deterner los planes del asesino, en una alianza que se vislumbra como algo meramente temporal. El guión de Barr es interesante, mostrándonos un Batman con su inconfundible corte detectivesco, oscuro, y con la sola idea de hacer justicia cueste lo que cueste, hecho que cambiará con la llegada de su hijo, y su obsesión de atrapar a Qayin será hecha a un lado para focalizarse en la seguridad de su hijo. Lo más interesante acá es como la paternidad hace que el intrépido Batman comience a temer por su propia vida, ya que no quiere que su futuro hijo pase por lo que pasó él y no tenga padres con los que crecer. En cuanto lo que es el arte de Bingham, este tiene alto nivel de realismo, con un detective siempre moviéndose en las sombras e infundiendo terror en sus adversarios (al menos al principio). El debe sin dudas está en el color, con un dominio de colores pasteles pero de perfil desdibujado adrede (recuerda sin dudas a las ediciones de El Tony o D'Artagnan que venían en color).

En el segundo arco, "La Novia del Demonio", con la alianza del previo ya finalizada, Ra's Al Ghul ejemplifica de sobremanera el eco-terrorista que es con su plan de regenerar la capa de ozono a costa de generar un efecto invernadero mayor, el cual eliminaría gran parte de la vida existente. Como cabría esperar, Batman se opondrá a esto, contando esta vez con la ayuda de Talia, que no siempre ve las formas de su padre con buenos ojos. Aquí, la historia es definitivamente floja - varias incongruencias en el guion - sobre todo en el cómo funcionan los Pozos de Lázaro -, sumado a la falta de originalidad, pero mantiene el nivel en el arte por parte de Tom Grindberg (y en el color, lamentablemente). Probablemente, si no estuviese conectado con las otras dos partes, sería una novela gráfica olvidable - siendo generoso.

PARTE 2

"El Nacimiento del Demonio" es  - en lo personal - la joyita de esta trilogía. En su intento de eliminar todos los pozos que le otorgan a Al Ghul su quasi inmortalidad, Batman termina topándose con Talia y juntos desandan los comienzos del Ra's. Aquí se nos muestra cómo surgen los Pozos de Lázaro de una forma más convincente y acabada, y a su vez cómo Ra's Al Ghul llegó a ser quién es. Soy consciente de que el marco histórico donde se presenta parte de la historia es una mezcla de varios otros, y también de que el guionista - Dennis O'Neil - se pasa parte de la historia anteriormente contada del origen de Ra's por sus partes pudendas. Pero...(y este es un "pero" muy positivo) logra justificar quién es Al Ghul al día de hoy, otorgándole un aura mística y señorial, dejando en claro que en sus comienzos "La Cabeza del Demonio" era un buen tipo. Si a este híbrido entre "Las Mil y Una Noches" y "El Médico" le agregamos el arte de Norm Breyfogle, estamos sin dudas ante una novela gráfica fascinante. El nivel de expresionismo en lo personajes, con toques oníricos, y la utlización de diferentes luminosidades, destacándos el acierto en el uso de colores complementarios (amarillo y azul, amarillo y púrpura) son aciertos que hace de esta tercera parte el mejor cierre posible para una trilogía dispar pero que debería de ser leída. 

Retrieved from: https://www.zonanegativa.com/el-nacimiento-del-demonio/ on 01/14/21

FICHA TÉCNICA

EDITORIAL: DC COMICS

AÑOS: 1987, 1990, 1992

# DE PÁGINAS: 208

GUION: MIKE W. BARR, DENNIS O'NEIL

ARTE: JERRY BINGHAM, TOM GRINDBERG, NORM BREYFOGLE

TINTA: DICK GIORDANO, JERRY BINGHAM

COLOR: JERRY BINGHAM, EVA GRINDBERG, NORM BREYFOGLE

COMPRAR COMIC